У статті мова піде про фільм “Краща пропозиція” режисера Джузеппе Торнаторе, який вийшов на екрани в 2013 році. Це лише одна точка зору на цей фільм; Хотілося подивитися на нього через призму психоаналізу і думати про головного героя не як про людину, яку жорстоко обдурили і позбавили сенсу існування. І як людина, яка творить власну історію, спираючись на особистий досвід і роблячи ряд виборів у формуванні відносин з людьми.
Мушу попередити, що аналіз фільму містить спойлери, тому, можливо, варто спочатку подивитися фільм і не псувати враження, вивчаючи сюжетні повороти перед переглядом. З іншого боку, роздуми про сенс фільму можуть пробудити інтерес до його перегляду після прочитання цього тексту.
Фільм починається зі сцени, в якій головний герой проводить інвентаризацію майна своїх клієнтів. Він найкраще розбирається в антикваріаті і працює аукціоністом; Весь світ хотів би скористатися його послугами. Під час огляду об’єктів герой фільму помічає обвуглений шматок дерева, який при подальшому розгляді виявляється оригінальною картиною. Але аукціоніст просить власників речі подарувати йому цей шматок дерева, ніби він не має внутрішньої цінності. З чого починався фільм? З обманом, підміною і приховуванням.
Далі нам показують, наскільки успішний і багатий головний герой. Перукар фарбує сивину в салоні краси, чоловіча гардеробна розміром з квартиру, в ресторані він п’є дороге шампанське, а білизна скатертин на столах може зробити його сліпим. Він чудовий, оточений достатком, розкішшю і вишукуваннями. Але що ви відчуваєте, якщо зосереджуєтеся не на візуальних ефектах, а на емоційному відгуку? Найяскравіше почуття для мене тут – самотність. Герой сидить за столом один, всі навколо повертаються, щоб подивитися на нього, так як він дуже відомий. І тільки потім ми дізнаємося, що персонал ресторану хоче привітати його з днем народження! Насправді він зовсім один в ресторані, свічка в шматку торта догорає, а аукціоніст розповідає офіціантам, що вони помилилися: у нього день народження тільки завтра, а він дуже забобонний і не хотів би задувати свічку, тому відкидає турботу персоналу. Подяки від героя ми так і не побачили: сцена закінчується.
На роботі він випадково бере слухавку. Збентежена дівчина на дроті тремтячим голосом каже, що вона дуже самотня і казково багата. Це інтригує головного героя, оскільки він бачить у цьому себе. Самотність і багатство, батьки залишили у спадок картини та інше майно, їй потрібна допомога в інвентаризації та продажу всіх предметів. Як ми пізніше дізнаємося, велике значення для героя фільму мають картини.
Якби ми фантазували і наклеювали герою фільму діагноз на основі показаної нам інформації про нього, то ми б дали йому обсесивно-компульсивний розлад (ОКР). Розлад характеризується наявністю в особистості нав’язливих думок і дій. Його руки постійно в рукавичках, він гидливий і прикладає телефонну трубку до обличчя тільки через серветку. Білосніжною хусткою він хапається за ґрати воріт, при цьому його руки все ще в рукавичках. Він знімає їх тільки для того, щоб доторкнутися до зображення обличчя дівчини на картині, немов хоче відчути тепло її шкіри на своїй щоці. Він купив цю картину на аукціоні за допомогою свого найкращого друга, художника, який сам на той час був аукціоністом. В черговий раз глядачеві показують обман: фільм починається з обману і продовжується таким же чином.
«Любов до мистецтва і вміння тримати пензель в руках не робить людину художником; тобі потрібне внутрішнє світло, а в тебе, Біллі, його немає».
Так головний герой реагує на слова свого друга про художній талант останнього. Що б ви відчували, якби почули це від свого друга? Вони ображалися, сердилися, а може, їх би розлютила така рана в саме серце. Не хочете вам мстити? Скажіть, наприклад, щось уїдливе у відповідь? Примітно, що протагоніст нічого не створює сам, лише оцінює твори інших авторів. Він висловлює судження про цінність предметів мистецтва, хоча йому не вистачає власної творчості.
Головного героя звуть Вергілій. Чи не нагадує це вам інше співзвучне англійське слово? «Virgin» в перекладі з англійської означає «незаймана». Так само, як і наш герой – у прямому та переносному сенсі. Начебто він не живе своїм життям, він ще не увійшов у нього. У цьому немає нічого живого чи реального. Він завжди неперевершений і ніколи не помиляється. І на додачу до всього, він не тільки руйнує життя (сивина – ознака життя) в собі, але й знищує здатність малювати у свого близького друга.
Захоплення картинами є частиною цієї конструкції. Головна героїня будує стосунки з творами мистецтва, а не з реальними жінками. Його захоплює краса дівчат на полотнах, але складова життя в реальних жінках його лякає. Пізніше у фільмі він каже інженеру:
«Благоговіння перед жінками співіснує в мені зі страхом перед ними. І неможливість їх розгадати».
Портрети – це контрольована досконалість, єдина, з якою він вміє поводитися. Милуватися ними, сидячи у своїй схованці, насолоджуючись знанням, що ними володіє тільки він. А справжні стосунки не ідеальні, вони сповнені непорозумінь і розбіжностей між собою. Ось і доводиться постійно стикатися з тим, що двоє людей не належать один одному, в їх життя постійно підмішується щось інше: робота, друзі, хобі і т.д.
Головному герою цікава лише частина цих відносин, де можна тільки зачаруватися і не розчаруватися:
«Я припускаю, що інтерес до певної людини мимоволі породжує переконання, що він прекрасний»
Ця ідеалізація рятує нас від реальності, адже в іншій сцені фільму Вергілій запитує свого підлеглого: як це – бути одруженим? У відповідь він чує від чоловіка:
«Жити з жінкою – це як брати участь в аукціоні: ніколи не знаєш, чи найкраща твоя пропозиція»
І можна припустити, що в глибині душі герой фільму знає, яка у нього нестерпна колючка в міжособистісних стосунках. Тому вона спочатку уникає будь-яких контактів – щоб не терпіти травми від відмов дівчат. Тоді він буквально зіткнеться з гострим почуттям самотності. А це гірке усвідомлення і страшний біль.
Величезний сейф-притулок, усипаний від підлоги до стелі портретами жінок, допомагає захиститися від масштабних страждань. У цьому просторі є тільки краса, якою він ні з ким не ділиться. Він єдиний, хто має доступ до ідеального світу жінок, які належать тільки йому.
Таємнича незнайомка Клер спочатку полонила його своєю схожістю з самим собою. Ця дівчина боїться життя, вона не виходить з дому, ув’язнюючи себе в світі закритої кімнати. Вона теж нещасна, тендітна і потребує допомоги і захисту сильної фігури, яка вилікує її від хвороб і страждань. Така велика місія – взяти на себе цю роль – беззастережно, але спокушає головного героя стати тим, хто через «бідолаху» вилікується сам. Він вперше в житті знайде кохання з дівчиною, яка розуміє його краще, ніж будь-хто інший. Брили льоду, які захищають його від сильних почуттів, починають танути. Його серце оживає. Герой сильно змінюється, стає більш людяним: він змиває фарбу з волосся, за що отримує похвалу від Клер. Вона натякає йому, що так він буде більш популярним серед дам.
Драматизм життя героїні ще більше пов’язує аукціоніста, його цікавість переростає в новий обман. Вергілій йде на ризикований крок: залишається в кімнаті, роблячи вигляд, що виходить з неї. Сховавшись за статуєю, він створює у дівчини помилкове враження усамітнення. І вона виходить зі своєї святині. Він бачить її вперше. Вона стає втіленням полотна, що ожило, а її оригінальність остаточно захопить оцінювача мистецтва. На день народження місіс Клер він приносить їй красивий, пишний букет квітів. Дівчина боїться такого зближення, вона панікує і відкидає подарунок. Але ми можемо помітити, як такі «емоційні гойдалки» затягують героя ще далі в безодню почуттів, де він хоче побудувати ще тісніші стосунки з дівчиною. Вона тримає його в емоційному тонусі, іноді притягуючи до себе, іноді відштовхуючи. Сцена, де Вергілій вдруге бачить Клер, показує глядачеві, як дівчина збуджує його власною жвавістю: ми вперше бачимо, наскільки він безпорадний і розгублений. Покритий потом і страхом від власних бажань.
Доторкнувшись до її обличчя, він знову знімає рукавичку і руки, немов торкається обличчя на картині. Коли він купує вечірню сукню для Клер, він створює рамку для роботи. Новий обман не змусить себе довго чекати: макіяж Клер виглядає вульгарно, але герой продовжує робити їй компліменти. А на спільній вечері в її будинку з’являється непроханий гість. Він спостерігає за парою, коли дівчина навіть не думає про це.
У цей момент між героями відбулася дуже важлива розмова. Дізнаємося історію дитинства головного героя. Його батьки померли, коли він був маленьким. А з дитячого будинку, де він провів дитинство і юність, за проступки в якості покарання відправляється в майстерню реставратора, де вчиться відрізняти оригінал від копії.
Тут ми знаходимо підтвердження наших здогадок. Це був глибоко нещасний чоловік, який пережив ранню втрату всіх своїх близьких. Залишаючись все життя старою дівою (повне ім’я його Вергілій Олдмен), він немов зберіг себе. За допомогою зарозумілості і повної відстороненості від світу він врятував себе від болю розлуки, ревнощів, пекучої любові і туги за тими, хто зміг стати близьким до нього. Але ціна втечі від особистих стосунків жахливо висока. У цьому випадку людина стає нездатним навчитися розуміти, хто він і хто його оточує. Всі взаємодії стають пластичними, а персонажі навколо них – картонними і плоскими. Обман стає повсюдним і проявляється на декількох рівнях одночасно. Брехня самому собі, коли деякі свої почуття заперечуються. Брехня оточуючим, де за дружбою ховається брехня і експлуатація, а замість поваги – зарозумілість. Професійні компетенції стають не місцем реалізації, а лише видобутком власної вигоди.
«Людські емоції схожі на витвори мистецтва: їх неважко підробити. Іноді вони тільки здаються справжніми. А якщо придивитися, то це фейк. Підробити можна все, що завгодно: ненависть, біль, радість, хвороба, одужання. І кохання»
Саме ці слова, немов пасхальне яйце, висловив друг Вергілія Білл в особистій бесіді. Але герой проігнорував послання, він був одержимий своєю ідеєю; він одержимий Клер і вірить лише їй – абсолютно необґрунтовано, як знає кожен, хто додивився фільм до кінця.
Зрештою, все обернулося проти головного героя. Найбільшим обманом, якого він зазнав, був він сам. Виявляється, вся історія з Клер була створена для того, щоб відібрати у нього все, що у нього було – любов і красу картин, його приватну колекцію, яку він стільки років виманював з аукціонного молотка. Це вбило його морально повністю і безповоротно.
Дівчина з кафе навпроти будинку Клер уособлює відчуття реальності. Він володіє феноменальними математичними здібностями, реєструючи не тільки факти фізичної реальності, а й факти психічної реальності. Саме з її допомогою головний герой усвідомлює, що насправді відбувалося весь цей час.
Я вважаю цей фільм дуже влучною ілюстрацією того, як власний досвід людини та її способи побудови стосунків створюють її світ. Трагедія сталася з головним героєм не випадково. Він створив її сам, отримавши той самий біль, який приніс усім оточуючим. Прощальний подарунок друга, перший погляд, який ми побачили, коли Клер стоїть на підлозі в маєтку, є гірким нагадуванням про жорстокість Олдмена. Його жорстоке невміння цінувати людей.
«У кожній підробці є щось справжнє»
повторює ляльку, зібрану з вкрадених шматочків. Кінець фільму залишає гірке враження, стає шкода аукціоніста, який останні роки проводить у психіатричній лікарні. Але він сам творив свою долю, і наш аналіз фільму це показав.
Те ж саме стосується і аналізатора в офісі. У процесі психотерапії у людини з’являється можливість побачити і усвідомити власну картину життя у вигляді фільму, де він є головним героєм, який вибирає людей для свого оточення і пожинає плоди своїх відносин з ними.
